Rentrée Académique 2023 – 2024

Bienvenue aux nouveaux étudiants de l’ESA Saint-Luc Liège !

Jeudi 14 septembre dernier marquait la rentrée scolaire 2023 – 2024. Notre campus accueillait de nombreux étudiants prêts à intégrer les dix sections de l’ESA Saint-Luc Liège. Nous tenons à adresser nos plus sincères remerciements à ces nouveaux venus, ainsi qu’à toutes les personnes qui ont pris la parole lors de cet événement marquant.

Tout d’abord, merci à notre directeur, Roland Decaudin, pour son discours inspirant, ainsi qu’envers Philippe Pirlot et Samira Ben Hadi, nos directeurs adjoints, pour leur engagement exemplaire envers notre institution.

Un grand merci s’adresse également à Valérie Granier du Service Social, Bénédicte Breuer du Service d’accompagnement psychopédagogique, Stephane Riga, cuisinier-formateur à Echafaudage asbl, ainsi qu’au Conseil étudiants – ESA Saint-Luc Liège, au Comité des Beaux-Arts de Saint-Luc, et aux représentants de la Récupérathèque. Votre contribution est inestimable.

Cette année promet d’être emplie de promesses, d’inspiration et de réussite. Sachez que nous sommes là pour vous accompagner à chaque étape de cette magnifique aventure académique. 💡Préparez-vous à explorer de nouveaux horizons artistiques, à repousser les limites de la créativité et à vivre une année inoubliable au sein de notre établissement !

La Famille Constant s’expose à l’ESA Saint-Luc Liège.

Les Daltons sont de retour !

Merci à tout.e.s d’avoir participé, ce 5 octobre 2023, au vernissage de l’exposition extraordinaire qui met en lumière la remarquable Famille Constant. Cette exposition captivante est visible jusqu’au 26 octobre 2023 à la BOX41, au cœur de l’ESA Saint-Luc Liège. Voilà une opportunité de célébrer le génie artistique de cette famille !


Venez découvrir les créations de quatre membres de cette famille d’artistes exceptionnels, tous diplômés de l’ESA Saint-Luc Liège. Cet événement marque leur retour dans notre institution pour une exposition collective familiale, nous immergeant dans leurs univers de la BD et de l’illustration.

  • Michel Constant : Né le 7/02/1963, a débuté son parcours artistique en étudiant l’illustration/bande dessinée à l’institut Saint-Luc Liège. Il crée sa première série avec Denis Lapière en 1986 : les aventures de Mauro Caldi. Suivrons ensuite les séries “Bitume”” avec Michel Vandam, “Red river Hotel”, “Au centre du Nowhere”et “Le sourire de Mao” avec Jean-Luc Cornette ainsi qu’un one shot en solo “Rue des chiens marins”. Il travaille actuellement aux éditions Futuropolis avec son épouse au scénario.
  • Béatrice Constant (Béa) : Née le 13/03/1962, a accompli ses études en illustration à l’institut Saint-Luc de Liège. Renommée pour son talent de coloriste, elle a réalisé la mise en couleur de la série “Les innommables” avec Jann et Conrad (Dargaud) et a travaillé sur de multiples illustrations, publicités et autres bandes dessinées. Tous les dessins de Michel ont été colorisés par ses soins et elle travaille actuellement avec lui, en charge de la partie scénario.
  • Joseph Constant : Né le 10/10/ 1992. Etudes en illustration à l’institut Saint-Luc de Liège. Il explore diverses techniques artistiques telles que la sérigraphie, la gravure et l’animation. Il réalise une série d’illustration jeunesse aux éditions Paquet : “Le village”, plusieurs pochettes de 33 tours dans le milieu rock/Metal ainsi que de multiples folders et autocollants. Il travaille depuis quelques années en animation et tient la basse dans un groupe de rock.
  • Emma Constant : Née le 11/11/1997 . Etudes en illustration à l’institut Saint-Luc Liège et master en illustration à l’académie des beaux arts de Liège. Remarquée rapidement par les éditions du Rouergue, elle y réalise quatre livres jeunesse dont “Merci pour la tendresse” avec Myren Duval (sélectionnée au festival de Paris / Montreuil). Elle travaille également pour Milan Presse et a été animatrice dessin en asbl.

Ne manquez pas cette occasion unique de plonger dans l’univers artistique captivant de cette famille d’artistes talentueux ! Leurs œuvres variées vous promettent une expérience artistique inoubliable à la BOX41 de l’ESA Saint-Luc Liège. Nous vous attendons nombreux au vernissage le 5 octobre à 18h pour célébrer cet événement exceptionnel avec nous.


Manon Timmers et Adam Paluch, lauréats du « Prix Roger De Conynck »

Tout juste diplômés de la section Photographie ESA Saint-Luc Liège de notre École, nous tenons à féliciter Manon Timmers et Adam Paluch, lauréats du « Prix Roger De Conynck » !🏆

Le Prix Roger de Conynck est attribué chaque année par la Fondation Roi Baudouin à deux étudiant·e·s talentueux·ses en dernière année des écoles supérieures de photographie en Belgique. Féru de photographie, Roger De Conynck a voulu garder jusqu’au bout allumée la flamme de cette passion en créant, au sein de la Fondation Roi Baudouin, un Fonds à son nom. Depuis 2011, le Fonds Roger De Conynck soutient des jeunes étudiant·e·s méritant·e·s en dernière année d’études photographiques, afin de les aider dans le développement de leur carrière professionnelle.

Manon Timmers – www.instagram.com/manon.tmrs/

Adam Paluch – www.instagram.com/aw.paluch/ :

Studio & compo

Good mood

Campagnes commerciales

Campagnes de sensibilisation

Campagnes institutionnelles

Workshop en peinture par Agni Saraswati, artiste indonésienne

Wayangs en section peinture avec l’artiste indonédienne Agni Saraswati

 

Après avoir accueilli Vincent Albert (professeur en Pub) à l’institut indonésien des arts de YogyakartaAgni Saraswati, artiste et professeure en arts visuels dans cet établissement, est venue à son tour en Belgique. L’objectif de cette mobilité : donner un atelier intitulé “Familiar Things and Objects”, et dédié à la création de marionnettes à la section Peinture de l’ESA Saint-Luc Liège.

L’atelier s’est déroulé du 27 avril au 5 mai et a été l’occasion pour les étudiants de créer des wayangs, des figurines / marionnettes utilisées en Indonésie pour le théâtre d’ombres. Le workshop avait pour objectif de se focaliser sur la dimension sociale de l’art. Lors de l’atelier, les étudiants ont commencé par explorer leurs souvenirs. La réalisation de marionettes en carton était le moyen utilisé pour raconter l’histoire de ces souvenirs.

 

 

 

Plusieurs activités (deux présentations et deux workshops) ont été assurées par Agni. D’abord, une présentation du travail de l’artiste elle-même. Ensuite, une conférence consacrée à la scène artistique contemporaine de Yogyakarta, sa ville d’origine. Les deux journées de workshop ont eu lieu les 4 et 5 mai, où les étudiants ont travaillé sur la concepteur d’une marionnette en lien avec leur histoire personnelle.

Vincent Albert : exposition d’art numérique et d’animation à Yogyakarta.

Un échange de professeurs entre l’institut indonésien des arts de Yogyakarta et l’ESA Saint-Luc de Liège

De retour en Belgique depuis quelques jours, Vincent Albert, professeur à l’ESA (PUB), revient sur son séjour en Indonésie, et le workshop donné à l’institut indonésien des arts de Yogyakarta autour du dessin d’observation et de l’animation.

Exposition d’art numérique et d’animation de l’atelier :

“Ma mission en Indonésie a été l’occasion de faire des rencontres importantes qui humainement me marqueront pour longtemps. J’ai découvert un peuple indonésien bienveillant, dénué de toutes mesquineries. Toujours souriant et optimiste. Très curieux de voir débarquer un étranger en train de dessiner leur pays avec son ipad”.

Vincent Albert

 

Le texte ci-dessus est l’introduction du workshop “Mes meilleurs souvenirs sont ceux que je dessine”, animé par Vincent Albert, conférencier, auprès des étudiants de l’ISI Yogyakarta, en Indonésie. Dans ce texte, l’auteur explique sa vision de l’art et de la mémoire, et comment le dessin peut être utilisé comme moyen de conserver les souvenirs.

 

L’auteur encourage également les élèves à se concentrer sur les détails du quotidien, et à créer des dessins en vue de les animer pour amplifier l’expérience sensorielle, grâce à l’animation de certains éléments (eau, vent, …) :

 

” Par nature, notre mémoire est fragile. Et, parfois, nous avons même tendance à oublier délibérément des choses afin d’éviter les moments difficiles. En revanche, nous nous souvenons de tous les détails des moments agréables que nous avons vécus en dessinant. Nous nous souvenons parfaitement de chaque place et des sensations éprouvées à ce moment-là : le vent, les odeurs, les bruits, les gens qui passaient. C’est cette expérience que je veux faire découvrir aux élèves. Une expérience sensorielle au service de la mémoire.

“Mes meilleurs souvenirs sont ceux que je dessine” avec les étudiants de l’ISI Yogyakarta.

Le dessin est un moyen idéal pour embellir l’environnement direct. C’est aussi un bon moyen d’observer les gens sans être vu. Puis d’observer en essayant d’être invisible pour ne pas influencer le cours des choses. Le dessin permet de laisser une trace, quelque chose qui nous survivra. Une sorte de témoignage de notre perception des choses.

 

J’ai essayé que les élèves ne reproduisent pas la stricte réalité qui nous entoure, mais qu’ils dessinent leur interprétation personnelle de la réalité. L’idée est de susciter un sentiment plutôt que de dépenser de l’énergie à faire un dessin absolument correct. Accepter ses faiblesses techniques et transformer ses erreurs en style artistique. J’ai conseillé de se concentrer sur les gros plans plutôt que sur les grandes images. Les petits gestes quotidiens en disent plus sur un lieu que les monuments touristiques.
La deuxième idée de mon atelier est de partager des dessins pour faire réagir les gens. C’est pourquoi j’ai invité les élèves à faire des dessins qui bougent. À y regarder de plus près, peu de scènes semblent statiques. Mais il y a des petits détails en mouvement comme les plantes qui bougent avec le vent ou un ventilateur, l’eau dans un verre ou dans une bassine, les ombres qui bougent avec le soleil, la fumée d’un plat chaud, les sons, … Même de petits mouvements lents rendront l’image vivante et poétique. Les élèves ont également enregistré le son pour amplifier l’expérience sensorielle.
Merci à tous mes élèves de cet atelier pour leur intérêt, leur ténacité, leur courage de dessiner dehors malgré la chaleur, leur gentillesse face à mon anglais approximatif et leurs efforts pour comprendre ma démarche.”
Agni Saraswati, professeure en arts visuels au sein de l’institut Yogyakarta, viendra pour sa part à Saint-Luc du 16 avril au 10 mai prochain. Plus précisément, elle s’adressera à notre section Peinture pour co-animer l’atelier en prévision des jurys. Cet échange voit sa concrétisation après 2 ans de prise de contacts et permettra à Madame Saraswati et à Vincent Albert de partager des approches artistiques enrichissantes parce que différentes. Vous êtes conviés à leur expo commune “peintures & illustratrions” du 29 avril au 26 mai 2028.